Clément Fourment

Artiste Plasticien

Clément Fourment

ProfessionArtiste Plasticien

Né en 1992 en France, Clément Fourment est diplômé de l’Université Paris Descartes en 2012 et de l’EPSAA en 2016. Il reçoit le premier prix de  dessin Pierre David-Weil en 2018 grâce à son livre intitulé Persée. Son travail a notamment été exposé à la collection Lambert en Avignon, à l’Académie des beauxarts de Paris et à Art Paris au Grand Palais. Il a adhéré à plusieurs résidences artistiques dont la Casa de Velázquez à Madrid entre 2019 et 2020, et la Cité internationale des Arts entre 2020 et 2021.

Le travail de Clément Fourment s’articule autour du dessin, de la gravure et du volume. Entre rêve et réalité, il compose sa narration intime, en mêlant mythes et propres fantasmes. Il fixe ses rêves, recadre ses visions inspirées notamment par les postures romantiques du peintre Henri Fuseli ou des Caprices de Francisco Goya. Clément Fourment ranime les visions les plus blanches dans ses séries de dessins et de gravures. Grâce à une maîtrise pluridisciplinaire des techniques, l’artiste compose son monde mystique : pastel, crayon, encre, pointe sèche et manière noire, aquatinte et eaux fortes qui font naître les clairs-obscurs de ses récits.

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Nicolas Frémion

Dessinateur

Nicolas Frémion

ProfessionDessinateur

Nicolas Frémion a grandi dans le sud de la France et a étudié aux Beaux-Arts de Marseille (ESADMM).
En fin de cursus, il rejoint le collectif d’artistes Yassemeqk, ce qui donne lieu à un départ pour Berlin où il réside avec Sinyoung Park durant deux années. Pour des raisons pratiques ils clôturent l’expérience.
Par le biais d’un ami commun, il rejoint le collectif La Menuiserie. Il peut y expérimenter de nouveaux dessins mais aussi de nombreuses collaborations avec d’autres artistes. C’est dans des compositions saturées et sexualisées à l’extrême que Nicolas Frémion pratique son dessin. L’essentiel de sa production se concentre autour de petits formats noir et blanc. Il est actuellement représenté par la galerie Le Point Fort.

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Morgane Porcheron

Artiste Plasticienne

Morgane Porcheron

ProfessionArtiste Plasticienne

Morgane Porcheron née en 1990 à Lyon, vit à Paris et partage son atelier avec d’autres artistes à Montreuil. Elle débute son cursus artistique par la classe préparatoire des Beaux-Arts de Lyon puis se forme à l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse où elle obtient son DNAP en 2013. Passant ensuite par un échange à Shanghai dans l’école Offshore de Paul Devautour en 2014, elle décide de terminer son parcours aux Beaux-Arts de Paris où elle obtient son DNSAP en 2016.

Morgane Porcheron développe ses recherches en atelier et en immersion dans le cadre de résidences artistiques : «Du soir au matin» dans le Loiret en 2015, la «Casa Lool» dans le Yucatan en 2016, Zone Sensible grâce au soutien de la bourse [N.A !] Project en 2019 et à La Menuiserie 2 dans l’Oise en 2021.

Son travail a été montré en France, notamment : au musée du Louvre en 2017; à La Grande Halle de la Villette, à la galerie du CROUS, à la galerie Un-spaced et durant le Festival d’Histoire de l’Art en 2018; dans l’abbaye Saint-Martin à Laon, ou encore, au musée de La Piscine à Roubaix en 2019; à la galerie du Chevalet à Noyon, et aussi, au 24Beaubourg en 2020. Elle a aussi exposé en Chine et au Mexique.

En tant qu’artiste-commissaire, elle a également organisé des expositions comme : «Process in-situ» au Doc en 2016, «deplace emplace» au Point Éphémère en 2017, «Plant Form» à à La Villa Belleville en 2018 ou encore, «When mechanics fail» en 2019 à Arondit.

Florian Gadenne

Artiste Plasticien

Florian Gadenne

ProfessionArtiste Plasticien

Artiste en résidence de 2017

Diplômé de l’ENSBA de Nantes en 2013, il développe une pratique plastique qui tente de collaborer avec le vivant, se nourrissant d’aller retour entre le micro et le macroscopique. Il cherche à cultiver une diversité et à faire cohabiter les trois règnes que sont le minéral, l’animal et le végétal.

Imprégné par l’univers de l’ Alchimie ou encore des rites funéraires Égyptiens, sa pratique aborde la figure de la métamorphose ou encore de la matière.

Enfin il s’attache à considérer le rebut, le rien ou encore le déchet en l’inscrivant dans ses processus créatifs.

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Anaïs Gauthier

Artiste Plasticienne

Anaïs Gauthier

ProfessionArtiste Plasticienne

Anaïs Gauthier est née à Paris en 1991, après un BTS en graphisme, elle se dirige naturellement vers les Beaux Arts, pour continuer dans cette direction. Mais la rencontre avec la matière allant du métal, du bois qu’elle ponce avec une meuleuse à la manipulation de lourdes formes à l’apparence molles réalisées en céramique, la mène vers une recherche sculpturale. Elle est diplômée de l’EESAB site de Lorient avec les félicitations du jury en 2016. Elle a été l’assistante de Gilbert Peyre et a exposé en Bretagne et à Mulhouse, notamment suite à sa résidence dans le Jura dans le programme «Création en cours» soutenu par les Ateliers Médicis, Clichy, Montfermeil et le Ministère de la culture.

Ses recherches abordent le mouvement. À savoir l’écrasement, comme le poids des choses laissant éventuellement des traces ou la sensation d’être dominé et les mouvements circulaires répétitifs, stagnants ou irréguliers. Ces mouvements sont aussi bien réels à l’aide de moteur ou d’une mécanique rudimentaire manuelle, qu’imaginaire. Son questionnement se porte aujourd’hui davantage sur la répétition, comme façon de trouver une issue à l’intérieur d’un même schéma, afin de sortir d’une mécanique cyclique, en comprenant comment s’en extraire. Elle crée des liens entre des mécaniques, le corps et certains de nos comportements.

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Julie Poulain et Olivier Cyganek

Artistes plasticiens

Julie Poulain et Olivier Cyganek

ProfessionArtistes plasticiens

Diplômé.e.s de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy, OPJ Cyganek et Julie Poulain travaillent en duo depuis 2011.

À travers la performance, le volume et la vidéo, ils explorent les ambiguïtés des relations à l’autre. Par un jeu de reprise et de détournement des conventions, ils ré-interprètent des gestes pour en créer de nouveaux, plus poétiques. Développant ainsi des protocoles qui allient souvent installation et performance, mise en scène et activation, ils inventent d’autres manières de se rencontrer et d’échanger.

Le duo a présenté son travail à l’occasion de différentes expositions et performances, parmi lesquelles: Monitoring à l’espace Arts visuels Le Cairn en Savoie en 2019 ; Control au Théâtre Brétigny invités par le Cac Brétigny en 2019 ; Les hameçons (performance) à la Galerie Jean Collet à Vitry-sur-Seine en 2018; REPETITIONS au palais des paris à Takasaki (Japon) en 2017; Dans le vague au Concept – École d’Art du Calaisis à Calais en 2017; En apnée (performance) à la Maison des arts de Malakoff en 2017; Je-u (performance) au Salon fanzine art & culture du FRAC PACA à Marseille en 2017 et à la 66e exposition Jeune Création à la galerie Thaddeaus Ropac à Pantin en 2016.

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Chloé Jarry

Sculptrice

Chloé Jarry

ProfessionSculptrice

Chloé Jarry, née en 1985 à Montmorency (France), vit et travaille à Nantes (France).
Diplômée de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Nantes Métropole en 2010 (DNSEP)

Le travail de Chloé Jarry est axé sur le quotidien, la banalité des objets qui nous entourent et leurs transformations. Au travers de céramiques elle joue des ces modifications pour offrir un nouveau regard sur l’habituel, donner à voir ce que nous oublions.
Fortement inspirée par les nombreux voyages et les résidences qu’elle a pu faire, Chloé Jarry est une artiste pour qui les savoir-faires ont une importance primordiale dans sa pratique artistique. Au travers de ceux-ci elle perçoit un côté trans-générationnel avec un passage de culture, tel un témoin, qui lui permet de faire perdurer ou renaître, une pratique, un métier, un artisannat qui se voit aujourd’hui remplacé par la production de masse.
Dans son travail se mêle alors l’idée de mise en avant, en valeur d’objets de notre quotidien (ampoules, interrupteurs, bouches d’aération, etc…); en regard avec la répétition d’un geste presque artisanal qui lui permet alors de pouvoir révéler les aspérités de fabrication qui rendent les objets uniques, même réalisés en série.

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Sinyoung Park

Artiste Peintre

Sinyoung Park

ProfessionArtiste Peintre

Sinyoung Park est née à Busan en Corée du Sud en 1983. C’est dans son pays d’origine qu’elle étudie la peinture traditionnelle Coréenne. Apres sa formation initiale elle décide de quitter son pays pour le Sud de la France où elle développe une technique de peinture mêlant art asiatique et peinture occidentale. Aux Beaux-Arts de Marseille elle rencontre le collectif d’artistes Yassemeqk ce qui donne lieu à un départ pour Berlin. Mais elle décide, avec Nicolas Frémion de revenir en France, où, part le biais d’un ami commun ils rencontrent les membres de La Menuiserie.
Elle est actuellement représentée par la galerie Le Point Fort.

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Floriane Pilon

Artiste Plasticienne

Floriane Pilon

ProfessionArtiste Plasticienne

Née en 1991, Floriane Pilon est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy (2014). Elle vit et travaille à Paris. Elle crée principalement des installations dans lesquelles l’espace et le travail effectué sur la matière jouent des rôles essentiels. La provenance des matériaux, leurs transformations ainsi que leurs mises en espace conduisent Floriane Pilon à penser la relation de ses œuvres à l’environnement. Dans un langage épuré, ses installations combinent force et fragilité.

Floriane Pilon poursuit ses recherches à travers des résidences qui s’inscrivent dans des contextes variés comme dans les ateliers du porcelainier Raynaud (2016), à l’école d’arts plastiques de Champigny-sur-Marne (2019) mais aussi dans une école élémentaire pour Création en Cours (2019). En plus d’exposer au sein de structures dédiées à l’art contemporain comme par exemple au Centre d’art de la Graineterie à Houille (2016), ou la Galerie du Haut-Pavé (2019), Floriane Pilon participe régulièrement à des événements en plein air tel que Horizons Sancy (2018), le Festival de l’Estran (2018) ou encore le Festival International de Jardins Hortillonnages d’Amiens (2019).

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Célia Grégot

Artiste Peintre

Célia Grégot

ProfessionArtiste Peintre

Célia Grégot, née en 1985, Diplomée de l’ENSBA Paris dans l’atelier de Philippe Cognée. Sa peinture traite du paysage et elle commence aujourd’hui à travailler la sculpture et l’installation en utilisant principalement des matériaux domestiques.